【香港輕新聞】一張照片可以賣到多少錢？作為藝術，攝像作品的價值難以以常人的眼光衡量。一張由澳洲本土攝像師拍攝的美國羚羊谷的黑白照，以超過5000萬港幣出售，成為全球最昂貴的照片。除此之外，歷史上還有諸多賣出天價的照片。

第十位︰Untitled #153 (1985)，攝影師Cindy Sherman，價錢270萬美元——這是一張由她自己假扮死屍的照片。

第九位︰The Pond-Moonlight (1904)，攝影師Edward Steichen，價錢290萬美元——此作品攝於紐約的Mamaroneck，畫面中有一片幽靜的林子，月光造成了池畔的些微反光，為畫意攝影主義的經典之作。另外，它也利用autochrome技術，成為最早期的彩色照片。

第八位︰Los Angeles (1998)，攝影師Andreas Gursky，價錢290萬美元——攝影師拍攝了洛杉磯夜晚全景照片，當時正值經濟繁盛時期的尾聲，據稱這作品將現代社會與居住在其中的人象徵化了，世界迎向了全球化、一體化。

第七位︰99 Cent II, Diptychon (2001)，攝影師Andreas Gursky (2001)，價錢為330萬美元——作品貫徹了攝影師對於現代社會的捕捉，以宏觀壯闊的角度透過攝影展示出來，這幅以超市商品層層圍困、色彩斑爛的畫面，展示人們被定義在「消費」這種生活模式之中。

第六位︰Untitled (Cowboy) (01-02)，攝影師Richard Prince，價錢為340萬美元——攝影師是當代美國最著名的藝術家之一，他的主題是圍繞「傳統美國」與「現代消費主義社會」之間的變化。這張照片是反攝而成，攝影師拍攝牛仔為主題的Marlboro廣告，以突顯廣告之自身，影像中的「西部牛仔」不再是典型的美國冒險精神，而變成了某種理想男性的性感象徵。

第五位︰Dead Troops Talk (1992)，攝影師Jeff Wall，價錢是370萬美元——這是一張描述上世紀八十年代阿富汗戰爭的照片，並非實地拍攝，而是動用道具、演員、後製等拍攝出來的作品。攝影師透過精心的處理及演繹，「以屍體說話」，展示了他所了解的阿富汗戰爭。

第四位︰To Her Majesty (1973)，攝影師Gilbert & George，價錢370萬美元——他們是當代前衛的行為藝術家，而攝影也被他們改變成一種「行為攝影」，即創作自身已經對原先藝術的保守定義帶來矛盾與衝擊，他們將很多極端事物拼貼在一起，而這作品本身也成為了他們的經典代表。

第三位︰Untitled #96 (1981)，攝影師Cindy Sherman，價錢為390萬美元——這是攝影師的自拍照，據稱這是來源於當時社會媒體影像，經常塑造出放蕩或是無助待侵犯的女性形像，而這一個畫面，女孩同樣是這種富挑逗性而無助的躺姿，卻是拿著一份約會的報紙廣告，眼神看著別處，是一種拒絕而渴望逃離的狀態，對慣於閱讀這刻板女性形象的人是一種衝擊。

第二位︰Rhein II (1999)，攝影師Andreas Gursky，價錢為430萬美元——這裏是著名的萊茵河，照片在構圖上當然令人讚歎，而有趣的地方是攝影師後來PS，將原本存在於畫面的碼頭、發電廠、路人等移走，顯露出萊茵河及其堤霸的原貌。

第一位：Phantom，全球最貴照片，由澳洲攝影師Peter Lik所拍攝，拍攝於美國羚羊峽谷，以天價650萬美元，即超過5000萬港元，售予一名私人收藏家，成為全球最昂貴的照片，打破了由《Rhein II》所保持的430萬美元成交紀錄。